11. International latgale Graphic art symposium

2023

Daugavpils Mark Rothko Art Centre invites artists to participate in the 11th International Latgale Graphic Art Symposium reaffirmed that this creative forum remains the most significant international event in the graphic medium held in the Latgale Region. The symposium is produced by the SIVIA association. 

Over the years, this creative forum has brought together more than a hundred graphic artists from thirty-five countries. Today, it continues to revitalise the graphic medium in Daugavpils and raise the international visibility of Latgale through various printmaking activities, drawing new visiting artists to the region and maintaining other kinds of targeted efforts that keep shaping Latgale into an excellent space for creative work with an attractive international profile.

FILIGRANE ZEICHENSYSTEME SOLO EXHIBITION HaMBURG

2019

Ich beschäftige mich in meinen Zeichnungen mit der Ornamentik, der Kopie, sowie mit Wiederholungen und Strukturen. Hierfür verwende ich Architekturgrundrisse, Binärsysteme und diverse Formfragmente: Es geht hier um die Gestaltung und Konstruktion von Mustern und Systemen zwischen Digitalisierung und manuellem Eingriff. Hier entstehen Bildwirklichkeiten zwischen Figuration und Abstraktion. Diese assoziieren utopische Strukturmodelle. Ziel ist es die beruhigende Wirkung von Ritualen und Wiederholungen beizunehmender Digitalisierung von Arbeitswelten auszuloten. Die Illusion topografischer Ordnungen und Pläne einerseits und die filigrane Aufzeichnung eines konstruierten labyrintischen Chaos andererseits stehen im Fokus dieser Ausstellung.

Aufgetischt

2017

Unter dem Titel „aufgetischt“ präsentieren die Studierenden der Klasse von Prof. Michael Dörner kleinformatige Kunstwerke. 
Unter dem Vorsatz der Selbstreferentialität im Bezug auf die eigenen Arbeitsansätze und Ideen wurde eine Auswahl getroffen, die im level one auf einer grossen Tischplatte nebeneinanderliegend gezeigt werden. Im Gegensatz zu selbstreferenziellen Systemen beziehen sich die Kunstwerke nicht nur auf sich selbst, sondern gehen gegenseitige Wechselbeziehungen ein.

HFK Bremen meets HKS

2016

HfK Bremen meets HKS

2016 Gruppenausstellung/ Hamburg

Bleistift vs. Papier. Zeichnung als Bild der Zeit. Ungeschmückte innere Stadtbilder des Bremer Alltags, Erzählung als unbeendetes Sammelsurium des Bleistiftfetzens, Bilder der Intimität eines Zimmers, Dominanz der Linie, Spontanität und Planung, Zerstörung und Transformation.In der Ausstellung werden verschiedene Positionen der zeitgenössischen Zeichnung zu sehen sein, in der das Medium Zeichnung nicht nur als künstlerisches Mittel, sondern als Medium der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Fragestellungen verstanden wird. Zu sehen sind die zeichnerischen Positionen von:

Miriam Bacher, Marie Bertling, Sabine Bubalik, Ineke Domke, Jens-Peter Genehr, Tim Hollmann, Alexander Krieg, Sara Loreen Mulack, Leonie Nowotsch, Waleri Perwikow, Leefje Roy, Anna Rupp, Lucie Schlüter,Valesca Stach und Wenke Wollschläger.

Ich bin mit einem Triptychon, einer Arbeit aus 2014, mit dem Titel „All Inn“ an der Gruppenausstellung beteiligt.

Kunst.Hafen.Walle

2019 2021 2023

Seit 2019 findet er statt und bringt Künstler*Innen die im bremer Stadtteil Walle arbeiten zusammen. Diese öffnen der breiten Öffentlichkeit ihre Ateliertüren und Ausstellungsräume.

Dieses Jahr beteilige ich mich an einer Gruppenausstellung der temporären Gruppe 38.

Der Name der Gruppe bezieht sich somit einerseits auf das Temporäre, Flüchtige, das vielen Künstler*innengruppen zu eigen ist und verweist zugleich auf unseren temporären Ausstellungsort in der Konsul-Schmidt-Straße 38. Dieser liegt ziemlich genau an der Schnittstelle zwischen dem alteingesessenem bremer Stadtteil Walle und dem neu entstehenden Stadtteil der Überseestadt.

In einer Welt die wie in Charly Chaplins Film Modern times von Hast, Eile und Verwertungsfaktoren bestimmt und geprägt ist, lädt „Tempo 38“ Sie ein, mal den Fuß vom Gas zu nehmen, innezuhalten und die flüchtige Ästhetik um uns herum wahrzunehmen. Tauchen Sie mit uns ein in die Welt des Temporären und lassen Sie sich von der faszinierenden Vergänglichkeit inspirieren, die uns alle miteinander verbindet. Unsere Kunstwerke sind eine Aufforderung, im Hier und Jetzt zu verweilen, die Schönheit des Moments zu erfassen und die Bedeutung der Vergänglichkeit als eine Quelle der Kreativität zu verstehen.